Muziek en podiumkunsten in de publieke ruimte
Straten, pleinen, parken, stations ... het zijn plekken die we dagelijks gebruiken. Het is de publieke ruimte, daar waar het publieke leven zich afspeelt - waar mensen elkaar ontmoeten, bewegen en samenleven. Anders dan in een theater of concertzaal bevind je je hier midden tussen de mensen, in hun alledaagse omgeving.
Van over de hele wereld kennen we voorbeelden van hoe muziek en podiumkunsten de publieke ruimte tot leven brengen: tangodansers op pleinen in Argentinië, operazangers die zingen in Romeinse straten, djembé-spelers en griots die verhalen zingen op West-Afrikaanse markten, capoeiragroepen die dans, muziek en acrobatiek samenbrengen op Braziliaanse stranden, brassbands in de straten van New Orleans, hiphopbattles op pleintjes in de Parijse banlieues en groepsdansende senioren in Chinese parken. Overal wordt de publieke ruimte een podium — open, levendig en gedeeld. Mensen zoeken de straten, pleinen en parken op om zich uit te drukken en samen te zijn.
Op deze praktijkpagina leer je waarom je zou uitpakken met je muziek- en podiumerfgoed in de publieke ruimte, hoe je dit best aanpakt, waar je best rekening mee houdt en kun je je laten inspireren door enkele praktijkvoorbeelden.
Waarom kiezen voor de publieke ruimte?
Hoe pak je een voorstelling in de publieke ruimte aan?
Checklist voor voorstellingen in de publieke ruimte
Praktijkvoorbeelden van muziek en podiumkunsten in de publieke ruimte
Deze gids en bijbehorende pagina’s zijn gebaseerd op gesprekken met deelnemende dansers tijdens Dansstorm 2025 in Brugge, een initiatief van Danspunt.
Claire Croizé studeerde af aan P.A.R.T.S. in 2000. Na een tijdlang als artist in residence te werken onder de vleugels van wpZimmer, stichtte ze in 2008 samen met Nada Gambier en Etienne Guilloteau het gezelschap Action Scénique. In 2016 zetten Claire en Etienne hun hechte samenwerking verder onder een nieuwe naam, ECCE. Muziek, vooral livemuziek, speelt een belangrijke rol in hun werk. Ze stond op Dansstorm met de voorstelling The Round. Dit is een stadsproject met wortels in Molenbeek, gemaakt en gespeeld door acht Brusselse kinderen van 9 tot 13 jaar.
Amber Bosteels ontdekte haar liefde voor beweging op 8‑jarige leeftijd tijdens Indiase danslessen. Op haar 12de koos ze voor een opleiding podiumkunsten, waar ze hedendaagse dans leerde kennen. Daarna studeerde ze aan The Northern School of Contemporary Dance in Leeds. Nu werkt ze als freelance danseres, geeft dansimprovisatie-lessen aan kinderen en volwassenen, en is actief in haar eigen collectieven zebrastripes & roesoesoe. Samen met Mette Nilsen stond ze op Dansstorm met Jumping over the Zebra Stripes. Deze voorstelling neemt je met beweging, liedjes en krijttekeningen mee in de nieuwsgierige, rauwe en eerlijke speelsheid van kinderen.
Ben Herlaar Masina begon zijn podiumkunstenavontuur bij BRONKS en zette zijn passie verder in de opleiding Woordkunst-Drama aan de Kunsthumaniora Brussel, waar hij in 2024 afstudeerde. In september 2024 startte hij zijn bachelor Drama aan KASK. Hij stond op Dansstorm met zijn nieuwste werk KORPUS waarin het lichaam de ultieme arena wordt voor zelfonderzoek.
Kato Mergan is choreograaf, danser en docent. Ze studeerde af aan de FHK Dansacademie in Tilburg en creëert onder de noemer physical dialogues performances waarin mens, ruimte en object in interactie treden. Ze stond op Dansstorm met Absent Bodies, een bewegingsinstallatie waarin drie performers met spiegels een nieuwe werkelijkheid creëren die net onder het alledaagse verborgen ligt.
Gaia op de Weegh en Ellian Guevara Alvarado vormen een makersduo. Ellian combineert hiphop en hedendaagse dans, terwijl Gaia – met een bachelor in Performance (KASK) – multidisciplinair werkt. Samen experimenteren ze met fysiek contact, locaties en materialen, op zoek naar nieuwe bewegingstaal en onverwachte mogelijkheden. Ze stonden op Dansstorm met In Evenwicht, een dynamische dansperformance waarin twee lichamen hun fysieke grenzen verkennen.