Doorgeven van leeuwendans in Vlaanderen
Bezoekers van Chinees Nieuwjaar zien een kleurrijke kop en horen luide trommelslagen. Daarachter schuilt een wereld van rituelen, symbolen en kennis die generaties lang van meester op leerling wordt doorgegeven. CEMPER sprak met Joe Choi, initiatiefnemer van Legends of Lion Dance, over leeuwendans, de overdracht ervan en zijn inzet om dit immateriële erfgoed zichtbaar te maken in Vlaanderen.
Joe Choi
Joe Choi werd geboren en groeide op in Antwerpen, als kind van Chinese ouders. Leeuwendans was niet zijn eerste keuze: het was zijn broer, die kungfu beoefende, die hem meenam naar lessen van een Nederlandse leraar in de stad. Daar was ook een coach in leeuwendans actief, verbonden aan de Pak Mee-stijl van kungfu. Joe was meteen geboeid door de drum: “Ik werd meegesleurd door de muziek en de beat. Zo ben ik erin gerold.”
Joe begon zich te verdiepen in zowel kungfu als leeuwendans. Hij nam deel aan wedstrijden die destijds nog in Europa georganiseerd werden. Zo groeide hij uit tot een van de kernleden van de leeuwendansschool in Antwerpen. Toen de oorspronkelijke leraar ziek werd, richtte Joes huidige meester, Wong Man Sun, een eigen school op: de Lion Dance School in Antwerpen, die werkt vanuit de Choi Lee Fat-stijl. Sinds 2001 bestaat de school als vzw, met als doel de leeuwendans en de bijbehorende kungfustijl te onderwijzen in Antwerpen.
Leeuwendans
Leeuwendans is een ceremoniële dans waarbij twee dansers samen een leeuw belichamen: één persoon bestuurt de versierde leeuwenkop, de ander vormt het lichaam en de staart. Vandaag wordt de leeuwendans opgevoerd bij gelegenheden zoals winkelopeningen, geboortefeesten en Chinees Nieuwjaar, telkens met de bedoeling geluk en bescherming te brengen. De dans wordt doorgaans uitgevoerd door kungfubeoefenaars, de bewegingen zijn sterk verwant aan vechtkunsttechnieken. De choreografie is opgebouwd rond een kern van verplichte elementen — groeten, binnengaan, eten, vertrekken en het uitdrukken van de acht emoties van de leeuw — maar laat tegelijk ruimte voor improvisatie. Wie de dans echt beheerst, brengt mimiek, ritme en samenspel samen.
Voor Joe Choi gaat het om meer dan techniek. De eye-dotting-ceremony, waarbij de ogen, oren, mond en het lichaam van een nieuwe leeuwenkop ritueel worden ‘gewekt’ is voor hem geen bijzaak, maar een voorwaarde: “Een leeuwenkop moet gezegend worden. Hij moet een ziel krijgen. Je gaat geluk brengen aan een nieuwe winkel. Hoe kan dat als die leeuw zelf niet gezegend is?” Traditioneel wordt bij elk Chinees Nieuwjaar een nieuwe leeuwenkop uit China gehaald en hier ingewijd: “nieuw jaar, nieuwe energie, nieuw begin.”
Ook de bewegingsregels zijn betekenisvol. Zo draai je je nooit abrupt van een winkel weg en ga je niet zomaar achteruit naar buiten. “Anders neem je het geluk dat je bracht weer mee. Je vertrekt zoals je vroeger van een keizer afscheid nam: met respect en in de juiste richting.”
Leeuwendans wordt opgevoerd bij gelegenheden als winkelopeningen
De meester en de leerling
Binnen de kungfutraditie was de sifu, de leermeester, vroeger een soort voogd. Ouders die de tijd of de middelen niet hadden om hun kinderen zelf op te voeden, vertrouwden hen toe aan een meester. Die meester gaf niet alleen technische kennis door, maar ook discipline, morele waarden en een kijk op de wereld. “Je leraar was niet alleen je meester, maar ook een soort van tweede vader.” Vandaag is die rol veranderd, maar het blijft meer dan technische training. In tegenstelling tot sporten als judo of karate werkt men niet met graden of banden. Leerlingen ontwikkelen zich op hun eigen tempo, begeleid door de meester. De school functioneert als een gemeenschap, bijna als een familie.
Joe was de eerste leerling van zijn meester toen die zijn eigen school opstartte. Die positie gaf hem een bijzonder nauwe band: hij was niet alleen leerling maar ook gesprekspartner en medebouwer van de school. Leeuwendans was het startpunt, maar wat hij meekreeg was veel breder.
Vandaag merkt hij dat die intense relatie tussen meester en leerling moeilijker te realiseren is. Mensen combineren opleiding met werk en gezin. Toch blijft de kern overeind: respect voor de meester en de verantwoordelijkheid om kennis door te geven.
Aanpassen zonder te verliezen
Ook de lespraktijk is veranderd. “Je kunt de huidige generatie niet meer aanspreken met methodes van dertig jaar geleden. Vandaag de dag kun je niet vragen om drie maanden één ding te doen en dan nog niks geleerd te hebben.” Toen Joe begon, leerden ze de eerste maanden niets anders dan staan, de basisstand. Pas daarna mocht je een keer een leeuwenkop aanraken.
Joe geeft nu workshops met een andere aanpak. Hij begint met een opwarming en een basisbeweging, maar al snel biedt hij elementen van de dans aan zodat beginners iets kunnen uitproberen. Er wordt gewerkt met hulpmiddelen, bijvoorbeeld een hoepel om de houding te trainen, en de nadruk ligt op variatie. De drempel moet laag zijn. Het niveau kan daarna groeien.
In Parijs experimenteren ze met een vergelijkbare aanpak onder de naam Lionsport. Leeuwendans wordt gepresenteerd als een sport en de traditionele elementen worden gaandeweg geïntroduceerd. Joe volgt dit met interesse. Niet omdat hij de rituele aspecten wil loslaten, maar om nieuwe instroom te creëren. “Je trekt mensen aan via de dans. Daarna ga je de diepte in: groeten, het altaar, wat betekent dat? Wat moet je daar eren?”
Tegelijk ziet hij hoe jongeren, geïnspireerd door filmpjes op YouTube, zelf aan de slag gaan met leeuwendans. Voor hem dreigt de betekenis door deze oppervlakkige manier van kopiëren verloren te gaan. Hij erkent dat een groot deel van het publiek waarschijnlijk het verschil niet ziet. “Mensen vinden het leuk, de winkeliers zijn tevreden, de klanten komen kijken. Maar de kennis ontbreekt waardoor een verkeerd beeld wordt doorgegeven. En als je dat blijft verderzetten, dan wordt de traditie niet meer juist doorgegeven.”
Legends of Lion Dance
De vzw Legends of Lion Dance ontstond vanuit de wens om de kennis correct door te geven en het publiek te informeren. Er speelden twee praktische kwesties: de school beschikte over een grote collectie leeuwenkoppen en Joe kreeg ieder jaar dezelfde vragen van journalisten en voorbijgangers tijdens Chinees Nieuwjaar: waarom die dans, wat betekent rood, waarom al dat lawaai? Hij beantwoordde al die vragen graag, maar besefte dat er iets meer structureel nodig was.
In 2017 stapte hij naar bibliotheek Permeke, de bibliotheek in de buurt van Chinatown in Antwerpen, en vroeg of hij een kleine expo mocht opzetten. Hij bouwde de eerste versie zelf, met houten installaties voor de leeuwenkoppen. De inspiratie haalde hij uit een tentoonstelling die hij in Hongkong zag: Yat Toi Seng Si, A Generation of Lion Dance, een tentoonstelling over de leeuwenkoppen, de legendes en de generaals. Hij paste dit concept aan, aan de mogelijkheden in de bibliotheek en aan de Europese context. “Als je dat hier in Europa zou doen, dan zouden mensen dat niet snappen. Ze weten om te beginnen al niet wat de leeuwendans is. Ik ben dus begonnen door leeuwenkoppen te tonen en te vertellen wat leeuwendans inhoudt.” Die keuze is kenmerkend voor zijn benadering: beginnen bij het zichtbare en tastbare en daarna de diepere lagen ontsluiten.
Bijna tien jaar later is Legends of Lion Dance uitgegroeid tot een samenwerking met Universiteit Antwerpen, Stad Antwerpen, Permeke en het Confucius Intituut in Brugge. Jaarlijks is er een tentoonstelling rond Chinees Nieuwjaar, met rondleidingen en workshops. En met resultaat: “Je merkt dat de kennis groeit. Er komt ook steeds meer publiek, ook mensen zonder Aziatische achtergrond.”
Jaarlijks is er een tentoonstelling rond Chinees Nieuwjaar in Permeke | © Joe Choi
Kinderboek
Eén van Joes recentste projecten is een kinderboek over de legende van Nian, het monster dat aan het begin van elk jaar het dorp binnenvalt. In zijn versie wordt het monster niet verjaagd door angst, maar door dialoog: een jongetje overtuigt het om te vertrekken. Met het boek wil hij kinderen op een toegankelijke manier laten kennismaken met leeuwendans en Chinese cultuur: “Kinderen nemen dit snel op.”
Hij ziet ook binnen de diaspora een groeiende behoefte om culturele roots door te geven. Ouders zoeken naar manieren om hun kinderen in contact te brengen met taal, tradities en verhalen: “Ze leren hun kinderen Chinees, nemen ze mee naar Chinees Nieuwjaar en gaan op zoek naar verhalen die die achtergrond doorgeven.”
Joe ziet het als zijn taak om te zorgen dat er iets blijft bestaan waar toekomstige generaties op kunnen terugvallen. “Of ze er later iets mee doen, is hun keuze. Het is een traditie, iets dat van onze roots komt. Je moet je er niet volledig in verdiepen, maar je moet wel weten dat het bestaat.”
Volgende stappen
Joe wil zich in de komende jaren sterker richten op Brussel en hier ook leeuwendans op de kaart te zetten. Daar bestaan al initiatieven binnen de Chinese en Vietnamese gemeenschap, maar volgens hem ontbreekt vaak de diepere kennis van de traditie. De dans wordt beoefend, maar zonder de rituele betekenis. “Ik wil in Brussel iets beginnen waarvan je zegt: dit is een platform waar je het correct kunt leren. Wat mensen uiteindelijk met die kennis doen, daar kan ik niks aan veranderen.”
Traditie is beweging
Leeuwendans is voor Joe Choi een levende praktijk: iets dat verandert, zich aanpast aan nieuwe contexten en nieuwe generaties, zonder zijn kern te verliezen. Die kern is niet in een YouTube-video te vatten, die krijg je overgedragen via een meester, in een school, binnen een gemeenschap. Joe doet inspanningen om die traditie levend te houden en te promoten: met tentoonstellingen, workshops en een kinderboek. Al die projecten zijn pogingen om een brug te slaan tussen de traditie en de context hier en nu. Waarom dit zo belangrijk voor hem is? “Alles gaat zo snel tegenwoordig. We focussen vooral op het materiële. Terwijl mensen vroeger ook naar iets hogers zochten. Dat mogen we niet vergeten.”
Dit praktijkvoorbeeld maakt deel uit van onze reeks over Muziek en podiumkunsten tussen culturen. In 2025 en 2026 interviewt CEMPER verschillende (ondersteuners van) beoefenaars binnen de muziek en podiumkunsten die actief zijn in de overdracht van erfgoed tussen culturele contexten.
Ook interessant
Verslag | Algemene Vergadering van de UNESCO-Conventie van 2003 en accreditatie voor CEMPER
Verslag ontmoetingsmoment voor muziek en podiumkunsten met roots buiten België
Verslag online moment Netwerk Danserfgoed