Muziek en podiumkunsten in musea
Hoe kun je uitpakken met muziek- en podiumkunsten in een museum? Waarom zou je hiermee aan de slag gaan? En met welke zaken hou je best rekening?
Van oudsher zetten musea in op het tentoonstellen van objecten en het vertellen over de context van deze objecten. De laatste jaren is er in toenemende mate aandacht voor immaterieel erfgoed bij musea. Muzikanten en podiumkunstenaars zien in het museum vaak een goede setting voor hun culturele en artistieke uitingen. Alle reden dus voor musea en muziek- en podiumkunsten om elkaar te vinden en samen te werken. Maar hoe doe je dit juist?
In onderstaande artikels belichten we de belangrijkste aandachtspunten bij de samenwerking tussen muzikanten, podiumkunstenaars en musea. We gaan in op kansen en uitdagingen voor het museum en de artiesten én geven concrete tips.
De rol van muziek en podiumkunsten in hedendaagse musea
De veranderende rol van musea in de samenleving
Wat is nodig voor een goede samenwerking tussen musea en podiumkunstenaars?
Van idee naar realiteit: heldere afspraken tussen musea en podiumkunstenaars
Ondersteuning voor musea bij de programmatie van muziek en podiumkunsten
Praktijkvoorbeelden van muziek en podiumkunsten in/met musea
Tools
In de toolkit van The Intangible Cultural Heritage and Museums Project (IMP) vind je tools en inspiratie rond het borgen van immaterieel erfgoed samen met musea.
Dit handboek is het resultaat van The Intangible Cultural Heritage and Museums Project (IMP). Centraal staat het concept van de ‘third space’: een ontmoetingsruimte waarin traditionele, objectgerichte museumpraktijken samensmelten met dynamische, door de gemeenschap gedragen erfgoedpraktijken.
Het Museum of English Rural Life (MERL) publiceerde in 2021 een laagdrempelige handleiding met een inleidend kader, aangevuld met casestudies, om levende praktijken te integreren in museale context.