Danserfgoed naar een (nieuw en divers) publiek brengen

• Repertoire in een nieuwe context plaatsen: Ouder werk en repertoire krijgen een nieuwe waarde door deze dansen en verhalen in een nieuwe context te plaatsen die aansluit bij de beleving en verwachtingen van een hedendaags publiek.
• Werelden verbinden: Om dans(erfgoed) te delen, is het goed om bruggen te slaan tussen populaire cultuur en kunsten, tussen dansgenres, tussen de professionele danssector en het vrijetijdsveld, en tussen onderwijs en praktijk. Dans verdient zichtbaarheid in al zijn vormen, om stereotypen te doorbreken, verbinding te creëren en een breed publiek te bereiken.
• Dans beleven: Publiek heeft taal en tools nodig om dans te begrijpen en waarderen. Dit vraagt om programma’s en activiteiten die actief bijdragen aan het vergroten van dansparticipatie.
• Onderwijs en media: Scholen en media spelen een sleutelrol. Door samen te werken kunnen we dans toegankelijk maken met inspirerend materiaal en rolmodellen.
• Dans beleven als maker en als publiek: Dans kan actief worden beleefd of als toeschouwer worden gewaardeerd. Beide zijn essentieel voor het doorgeven van dans(erfgoed).

Danspunt

• Danspunt organiseert een tweejaarlijks festival Dansstorm, waarmee ze steeds in een andere stad neerstrijken. Ze organiseren drie dagen lang workshops, initiaties en toonmomenten van dans in al haar vormen en dit op toegankelijke plaatsen in de stad.

STUK

• STUK heeft een werking rond immaterieel erfgoed van de hedendaagse dans en gaat op zoek naar manieren om dans, als efemere en belichaamde kunstvorm, door te geven aan nieuwe generaties publieken en dans(mak)ers. Onder andere organiseert STUK een jaarlijks festival. Het Body of Work festival stond in 2025 in het teken van Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas’ Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich. Tijdens het festival kon je Fase (her)ontdekken in verschillende versies. Er was ook een expo, een film, een workshop en verschillende lezingen.

CEMPER

• CEMPER werkt aan een praktijkwijzer ​‘Muziek en podiumkunsten in de publieke ruimte’.
• CEMPER verzamelt goede voorbeelden en presenteert die op deze website.
• CEMPER deed in het kader van het Europese project Dance as ICH een onderzoek naar folk- en volksdans in Vlaanderen, hieruit kwamen onder andere enkele noden en werkpunten voor de duurzaamheid van deze dansvormen. In 2025 zal CEMPER samen met IVV, VVKB en Danspunt sessies organiseren om uitwisseling rond de noden en werkpunten te stimuleren en te komen tot gezamenlijke acties. De eerste sessie ging door in de schoot van de Rendez-vous. We organiseerden hier een werksessie over de vraag ​‘Hoe jeugd betrekken en behouden bij volksdans?’. Enkele volksdansgroepen deelden hun goede praktijken, succesfactoren en valkuilen waarna we in groep brainstormden over mogelijke acties.
• De afgelopen jaren werkte CEMPER in het kader van Dance as ICH rond dans in musea. We gingen onder andere in gesprek met dansers op Dansstorm en organiseerden de werksessie Dans en het museum samen met Danspunt. Al deze acties en gesprekken met een aantal museummedewerkers vormden de basis voor onze praktijkwijzer Muziek en podiumkunsten in musea. In gesprek met dansers en museummedewerkers kwamen een aantal noden naar boven. We hoorden regelmatig dat ze het moeilijk vinden om met elkaar in contact te komen. Zou een platform voor podiumkunstenaars en musea daarop een antwoord kunnen bieden? Sommige museummedewerkers gaven ook aan dat ze andere noden hebben rond de programmatie van podiumkunsten. Daarom deden we een korte bevraging bij musea. Op basis van de antwoorden organiseren we in 2025 een verkennend gesprek rond de opgevangen noden.

Inspelen op bestaande formats: Er bestaan al talrijke formats die als platform kunnen dienen, zoals de Dag van de Dans, Erfgoeddag, Dansstorm, Open Monumentendag, European Folk Day en andere evenementen.

• Onderlinge samenwerking en ruimte creëren voor alle dansvormen.

Dans in de publieke ruimte brengen: Publieke ruimtes bieden een laagdrempelige manier om dans zichtbaar te maken en een breed publiek te betrekken.

• Performances organiseren op openbare plekken, zoals straten en pleinen, met dansers uit verschillende contexten.
• Interdisciplinaire ontmoetingen stimuleren in toegankelijke of onverwachte omgevingen, bijvoorbeeld via samenwerkingen met musea.

Gebruik van sociale en traditionele media: Media kunnen helpen om stereotypes te doorbreken. Daarbij kunnen sociale media zoals TikTok en Instagram helpen om meer jeugd aan te spreken.

• Danscampagnes voor sociale media ontwikkelen om jongere/​meer diverse doelgroepen te bereiken.
• Traditionele media stimuleren om dans op een vernieuwende manier te belichten.

Samenwerking tussen dansers met verschillende achtergronden en ervaringsniveaus: De kloof tussen dansers uit verschillende contexten kan worden verkleind door gezamenlijke projecten.

• Projecten creëren waarin dansers met uiteenlopende trajecten en motivaties samen toewerken naar een toonmoment.
• Vermijden van termen als ​‘amateur’ en ​‘professioneel’ en inzetten op een inclusieve benadering waarin ieders bijdrage gelijkwaardig wordt gewaardeerd.

Lokaal draagvlak en onderwijs: Lokale betrokkenheid is cruciaal om dans breed te delen en waardering te vergroten.

• Lokale scholen betrekken bij dansprojecten om niet alleen kinderen, maar ook ouders te bereiken.
• Dansgezelschappen laten deelnemen aan lokale evenementen en programmatie.

Herkenning van dans als kunstvorm: Vooroordelen over dans als ​‘sport’ of ​‘elitair’ beperken de erkenning ervan.

• De zichtbaarheid van dans vergroten in de culturele sector door inclusieve campagnes die diverse dansstijlen, gemeenschappen en verhalen centraal stellen: via samenwerking met diverse dansers bij evenementen, het delen van verhalen waarin dansers hun erfgoed tonen en educatieve programma’s.
• Lokale beleidsmakers stimuleren om dans te erkennen als volwaardige kunstvorm en om meer dans te programmeren.

Inspiratie delen: Er is behoefte aan inspiratie en praktische voorbeelden om mensen te inspireren bij het werken met dans(erfgoed).

• Verzamelen en documenteren van goede voorbeelden en methodes die succesvol zijn gebleken en deze voorbeelden delen op een toegankelijke manier, onder andere via webinars of bijeenkomsten.
• Uitwisseling van kennis en ervaringen faciliteren tussen verschillende organisaties en gemeenschappen.