Muziek en podiumkunsten met wortels buiten België
Veel muzikanten en podiumkunstenaars werken vandaag in transnationale netwerken, halen inspiratie uit meerdere culturele contexten en geven praktijken door die zich niet laten vastpinnen op één plaats, één moment of één afkomst. Met dit onderdeel van de praktijkwijzer Doen en Doorgeven focust CEMPER op die hedendaagse realiteit. We gingen in gesprek met artiesten, erfgoedgemeenschappen en ondersteunende organisaties die actief omgaan met erfgoed dat beweegt, transformeert en nieuwe betekenissen krijgt binnen transnationale en migratiecontexten.
Snel naar ...
Wat en hoe?
We bundelen hier de belangrijkste inzichten en aanbevelingen uit een reeks diepte-interviews die CEMPER voerde met beoefenaars en betrokkenen van transculturele muziek en podiumkunsten in Vlaanderen en Brussel. Wil je meer lezen? Download dan de uitgebreide praktijkwijzer Doorgeven van muziek en podiumkunsten met wortels buiten België.
Wat zijn transculturele muziek- en podiumpraktijken?
In deze praktijkwijzer gaat het over tradities die niet in België zijn ontstaan, maar hier worden voortgezet, aangepast en doorgegeven.
Borgen van muziek en podiumkunsten met wortels buiten België
Borgen betekent ervoor zorgen dat een praktijk kan blijven bestaan én zich verder kan ontwikkelen, gedragen door de mensen die er waarde aan hechten.
Representatie en beeldvorming van transculturele muziek- en podiumpraktijken
Beoefenaars zijn zich vaak sterk bewust van identiteitsvorming, exotiserende verwachtingen, wederkerigheid en gedeeld eigenaarschap.
Uitdagingen voor muziek en podiumkunsten met wortels buiten België
Veel beoefenaars botsen op structurele uitdagingen die te maken hebben met de manier waarop het cultuur- en erfgoedlandschap in Vlaanderen georganiseerd is.
Wat kunnen organisaties doen en wat doet CEMPER voor transculturele muziek- en podiumpraktijken
Transculturele muziek en podiumkunsten groeien niet in een vacuüm. Ze hebben ruimte nodig: fysiek, financieel en relationeel.
Praktijkvoorbeelden
De artikels hieronder bieden inzicht in concrete methodes: hoe muzikanten en podiumkunstenaars tradities aanleren en doorgeven, hoe ze samenwerken binnen en buiten hun gemeenschappen, en hoe ze deze tradities onderzoeken, vernieuwen, zichtbaar maken, contextualiseren en delen. Tegelijk laten ze zien hoe zij omgaan met begrippen als exotisering, oriëntalisme, culturele toe-eigening en eigenaarschap, en hoe die vraagstukken hun artistieke en erfgoedgerichte keuzes beïnvloeden.
Samen tonen deze verhalen hoe erfgoedzorg rond muziek en podiumkunsten zich vandaag uit: in een voortdurende wisselwerking tussen het bewaren van essenties en het toelaten van vernieuwing, tussen persoonlijke herinneringen en collectieve praktijken, tussen lokale verankering en internationale uitwisseling, tussen gemeenschapsvorming en individuele betekenisgeving. De interviews in deze praktijkwijzer nodigen makers en erfgoeddragers uit om deze dynamieken te verkennen, van elkaar te leren en samen de toekomst van hun erfgoed vorm te geven. Dit onderdeel wil inspireren én handvatten bieden aan iedereen die bezig is met muziek- en podiumkunstenerfgoed: zowel zij die het creëren en doorgeven als zij die het ondersteunen.
Dwi Mekar: een familie die Balinese dans laat bloeien
Hoe Amoukanama circus doorgeeft over grenzen, culturen en generaties heen
Flamenco als thuiskomst
Doorgeven van leeuwendans in Vlaanderen
Muziekmuseum Vleeshuis: Klanken van de steden
Asian Persuasion: ruimte voor artiesten met een Aziatische afkomst
Bottom-up werken en participatie in Schouwburg Kortrijk
Pontische dans in Brussel: erfgoed in beweging
Rataplan: Thuis in de living
De YouYou Groep in Brussel: stemmen die verbinden
Muziekpublique: Muziek- en danstradities levend houden vanuit Brussel
Transmissie van griotcultuur door Amu Les Griots
Erfgoedcel Brussel: Muziek en podiumkunsten als levend immaterieel erfgoed
Trino Colectivo: Cueca in Vlaanderen en Brussel
Kaito Winse, een griot in Brussel
Luk De Bruyker: Poppenspel als brug tussen culturen
Een stem uit Aleppo
Amadou: een vertelling tussen twee werelden
re#encounter: Muzikale ontmoetingen tussen traditie, innovatie en gemeenschap
Bharatanatyam in Vlaanderen: een levende traditie van flexibiliteit en respect
Son Jarocho en fandango in Brussel: Muzikaal erfgoed doorgeven
MetX: Interculturele muzikale erfgoedzorg in beweging
Dans op een continuüm tussen traditie en innovatie | Maya Sapera en Indiase dans
Chaabi in Vlaanderen en Brussel: muzikaal erfgoed doorgeven
"We moesten underground gaan of het zelf organiseren” - Gerrit Wellens over hiphop in België
